Spelbranschen är just nu mitt i en retrofixering som förmodligen hållit i sig längre än de flesta kanske väntat sig. En betydande del av denna retrorörelse är den spelmusik som förevigades när småpojkar och -flickor i timtal nötte sina favoritspel i takt till samma musikslingor om och om igen.
Den begränsade hårdvaran tvingade spelmusiker, som kanske inte alltid hade musiken som annat än hobbyverksamhet, till att fokusera på melodierna framför arrangemanget. För att uttrycka mig kort står vi kvar, 25 år senare, med ett vidsträckt bibliotek av mestadels urdåliga spelmusikalster, av vilka vi minns och höjer till skyarna bara en bråkdel. Men en riktigt bra bråkdel.
För det är många som minns; tillräckligt många för att retromusiken ska lyckas fylla såväl konserthallar som rockkonserter - och otaliga podcaster, bloggar och Youtube-videor vittnar om att den melodiösa musiken från förr onekligen slår an en del känslosamma strängar hos många, om uttrycket ursäktas.
Så vad har hänt med spelmusiken under 25 år, och varför envisas vi med att minnas det gamla? Har moderna krav på interaktiv musik gjort att det melodiösa kravet försvunnit, eller befinner vi oss mitt i en tid - kanske tack vare retrofixeringen - då melodier och interaktiv musik verkligen möts?
Kort sagt; vad är rätt och fel med dagens spelmusik. Kommer den att vara minnesvärd?
Ari Pulkkinen. Foto: www.aripulkkinen.com
"Kort sagt; vad är rätt och fel med dagens spelmusik. Kommer den att vara minnesvärd?"
Finske spelmusikern och ljuddesignern Ari Pulkkinen har raka svar på många frågor kring spelmusik av i dag, och hänvisar ofta till musikens låga kostnad i jämförelse med allt annat i produktionen.
"Att skapa högkvalitativ ljuddesign och spelmusik är ett riktigt effektivt sätt att höja den generella kvaliteten och den unika karaktären i ett spel. Den bästa musiken som går att köpa för pengar är fortfarande betydligt mer kostnadseffektivt än den bästa grafiken. Lyckligtvis har branschen i dag kommit en lång väg jämfört med den tid då ljud och musik mer fungerade som utfyllnad", menar han.
Ari Pulkkinen arbetar numera på frilansbasis via sitt bolag AriTunes men var tidigare anställd som musiker på Frozenbyte. Pulkkinens musikkarriär härstammar från demoscenen och i dag är han en av de moderna musiker som ofta förknippas med starka melodier oavsett spelgenre. När Eurogamer når honom är han uppe i ett ännu hemligt projekt efter en tids vila.
Med musik från melodiösa spel Trine, Trine 2, Super Stardust och Angry Birds på sin meritlista är han raka motsatsen till den generiska, ibland nästan intetsägande, stämningsmusik som gärna rinner ur högtalarna i stora titlar nuförtiden - och som ofta låter som om de anlänt färdigpackade direkt från Hans Zimmer-fabriken i Hollywood.
Frågorna jag bombar Ari Pulkkinen med kring detta är många.
